Comment l’art est essentiel dans la vie personnelle et le développement socio-économique

L’art joue un rôle dynamique dans la vie personnelle de l’individu ainsi que dans le développement social et économique de la nation. L’étude des arts visuels encourage le développement personnel et la prise de conscience à la fois de notre patrimoine culturel et du rôle de l’art dans la société. L’élève acquiert des connaissances, des aptitudes et des compétences personnelles grâce à des activités d’arts visuels. Quand on étudie les arts visuels, on finit par apprécier ou comprendre que l’art fait partie intégrante de la vie quotidienne.

Le rôle que joue l’art dans le développement personnel et dans le développement socio-économique de la nation a été expliqué ci-dessous.

1. Il favorise la créativité:

L’éducation en arts visuels aide l’apprenant à développer la capacité de penser, de ressentir et d’agir de manière créative avec du matériel visuel. L’élève développe également la capacité d’apporter quelque chose de nouveau à l’existence. Cette qualité souhaitable est acquise lorsque l’apprenant s’engage dans des leçons pratiques telles que la conception et la création d’un artefact pour résoudre un problème ou satisfaire un besoin.

2. Il offre une éducation totale à l’individu:

L’éducation en art visuel offre une éducation holistique aux apprenants. Une telle éducation survient lorsque l’apprenant produit un artefact pour satisfaire un besoin particulier de la société. Il s’engage dans l’organisation et l’exploration des matériaux, outils et techniques artistiques. De plus, il rassemble des variétés d’idées, sélectionne les idées clés, les simplifie et les analyse, combine et sépare les idées. Ces activités de résolution de problèmes aident à éduquer la tête (facultés mentales) de l’apprenant.

De plus, lorsque l’artiste utilise les outils et les matériaux qu’il a explorés et les techniques acquises pour produire l’artefact, il développe des compétences manuelles ou pratiques. Cela répond à l’éducation de la main.
L’enseignement des arts visuels aide les apprenants à apprécier les œuvres d’art. Quand nous voyons ces créations artistiques, elles suscitent en nous certains sentiments. L’appréciation du travail nous pousserait à en parler intelligemment et en connaissance de cause. Cela éduque le cœur. De ce fait, nous pouvons dire que l’étude des arts visuels fournit une éducation créative de la tête, de la main et du cœur.

3. Il aide à découvrir notre patrimoine culturel:

L’éducation en arts visuels aide l’apprenant à développer une appréciation de notre héritage culturel qui nous a été transmis par nos ancêtres. Cette appréciation s’acquiert à travers l’apprentissage des diverses histoires de l’art et l’étude de l’appréciation et de la critique de l’art. Ces études aident l’artiste à comprendre la signification et l’utilité de nos arts qui incarnent notre ensemble de croyances et d’idéologies. Ainsi, les œuvres d’art sont utilisées pour maintenir les idées, les connaissances et les croyances d’une société transmises d’une génération à l’autre. De cette manière, nous découvrons notre patrimoine culturel.

4. Fournit des connaissances sur l’esthétique:

L’étude des arts visuels aide les apprenants à développer des idées vives sur la beauté (esthétique). Étant donné que l’apprenant est pris à travers beaucoup d’appréciation et de critique de diverses créations artistiques, il / elle développe le «bon goût». Il est capable de faire la distinction entre les œuvres d’art qui sont esthétiques et celles qui ne le sont pas. Cela aide l’apprenant à prendre des décisions et à porter de bons jugements.

5. Projets d’identité personnelle et nationale:

L’éducation en arts visuels aide les apprenants à développer leur respect de soi et leur ego personnel. Lorsqu’un artiste produit des œuvres d’art dans et hors de la société ou du pays, il projette son identité ou le fait connaître à ses propres compatriotes et étrangers. Cela se produit en grande partie lorsque l’artiste expose ses créations artistiques lors d’expositions d’art, de foires et de bazars. Lorsqu’une exposition est organisée hors du pays et que l’artiste y participe, elle contribue grandement à projeter sa nation.

De plus, puisque les thèmes ou sujets d’œuvres du Ghana parlent abondamment de notre culture, cela aide à faire connaître notre culture aux autres peuples du monde.

6. Aide à développer une pensée subjective pour une relation humaine cordiale:

Les compétences nécessaires pour bâtir une famille saine et des relations humaines se reflètent dans les activités artistiques. Grâce à l’organisation de divers éléments de conception opposés tels que les lignes, les formes, la texture, le ton, le motif et la couleur dans des relations agréables, l’artiste est en mesure de développer une relation pacifique et cordiale avec des personnes de différents caractères et identités culturelles.

L’étude de l’appréciation de l’art qui enseigne aux apprenants à développer la capacité de voir le «bien» dans chaque création artistique renforce également chez les apprenants la capacité d’accepter les gens tels qu’ils sont. Cette pensée subjective aide au développement de relations humaines cordiales.

7. Favorise les modes de développement cognitif, psychomoteur et affectif:

L’éducation aux arts visuels favorise le mode de développement cognitif chez les apprenants. Les compétences en matière de réflexion et de raisonnement sont développées par l’organisation des matériaux en formes d’art et leur appréciation critique. Cette pensée critique contribue au développement cognitif des apprenants.Les activités pratiques en art visuel aident à exercer les muscles et à garder le corps en bonne santé. Cela favorise le développement psychomoteur des apprenants.

Le développement affectif ou émotionnel des apprenants est nourri par l’appréciation des œuvres d’art. Les leçons pratiques d’art aident l’apprenant à cultiver des qualités souhaitables comme la patience, la longanimité et la tolérance, ce qui aide le cœur à être toujours en bonne santé.

8. L’art est utilisé pour corriger les déficiences de croissance physique, psychologique et émotionnelle:

Les activités pratiques en art visuel peuvent aider à réduire la tension et le stress émotionnel chez les gens. La vie des personnes handicapées physiques et des marginaux sociaux est réorganisée ou modifiée lorsqu’elles s’engagent dans des cours pratiques d’art. Ceux qui ont des déficiences dans leur croissance physique et psychologique sont corrigés progressivement lorsqu’ils explorent avec des outils artistiques et des matériaux dans la création d’œuvres d’art. L’art sert donc de thérapie ou d’aide médicale à ceux qui ont des déficits de croissance.

9. Fournit des pistes pour le développement des industries artisanales et artisanales:

Le programme d’arts visuels fournit une base créative pour la création de petites industries. Les étudiants apprennent à fabriquer des produits de qualité qui répondraient aux goûts et aux exigences du marché. En outre, les apprenants sont formés aux compétences entrepreneuriales et aux facteurs à prendre en compte lors de la création de leur propre entreprise dans le domaine de l’art. Cette formation aide les apprenants à créer leurs propres petites industries.

10. Promeut l’industrie touristique de la nation:

Les œuvres d’art sont vendues aux touristes pour gagner des devises. Les souvenirs d’art sont exportés vers des pays étrangers pour gagner des fonds substantiels pour l’artiste et la nation dans son ensemble. Cela contribue à la promotion de l’industrie du tourisme.

11. L’art réduit la pauvreté:

L’art est une entreprise génératrice de revenus qui fournit des emplois à plusieurs Ghanéens. Il aide ses praticiens à gagner de l’argent pour se débrouiller seuls et leurs familles en réduisant le taux de pauvreté de la nation.

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